Ir al contenido principal

La interpretación musical

Para valorar desde un punto de vista objetivo el papel del intérprete en música, debemos plantearnos primeramente qué es la música.
Desde hace miles de años existe la disputa entre científicos y artistas en cuanto a este asunto. Leibnitz la definía como una “matemática inconsciente del alma”; Helmholtz y Stumpf intervinieron con sus estudios sobre el fenómeno sonoro en base a principios científicos; Riemann sostenía que el acontecer musical no puede ser objeto de una base científica; según Kurt, la música no se oye fisiológicamente sino por voluntad interpretativa.
El problema de la interpretación no está en sí misma, sino en qué entendamos por música: si la tomamos desde un punto de vista científico, está claro que debemos perseguir la perfecta intención de la partitura y mostrarla tal y cómo su creador lo hizo. En este caso, la música electrónica es la única capaz de esto. Permite una gran posibilidad de recursos antes desconocidos, pero artísticamente su avance es lento y no nos ha dejado todavía ninguna obra maestra.
Si desechamos la idea científica asociada a la música, adquiere importancia el papel del intérprete. Toda la música (excepto la electrónica) ha sido compuesta para ser interpretada y, evidentemente, la interpretación depende de muchos factores y nunca será la misma. Pero el compositor ya contaba con eso. El intérprete siempre debe aportar algo, siempre respetando las directrices de la época en que se concibió la obra. No obstante, existen versiones que nada tienen que ver con la partitura pero pueden resultar igual de interesantes que otras más correctas. Muchas veces, la personalidad del intérprete arrasa con la del compositor, dando lugar a una nueva obra.
La música es un arte que evoluciona constantemente. ¿Qué sentido tiene interpretar una obra siempre de la misma manera? De hecho, la imperfección del ser humano imposibilita esto, ya que nadie es capaz de tocar algo exactamente igual dos veces. Por ello, los compositores más fisicistas han recurrido en la actualidad a las máquinas. Pero al ver que su obra no evoluciona, sino que se queda estancada en su primera y única interpretación, volverán a incluir la figura del imperfecto pero extraordinario intérprete.

Comentarios

Entradas populares de este blog

Cinco horas con Mario: comentario de texto

Querer no sé lo que querrán, lo que sí te puedo decir es que deberían tener más respeto y un poquito más de consideración, que hasta el mismo Mario tú lo estás viendo, y de sobras sé que es muy joven, pero una vez que se tuerce, ¿puedes decirme quién le endereza? Los malos ejemplos, cariño, que no me canso de repetírtelo, y no es que vaya a decir ahora que Mario sea un caso perdido, ni mucho menos, que a su manera es cariñoso, pero no me digas cómo se pone cada vez que habla, si se le salen los ojos de las órbitas, con las "patrioterías" y los "fariseísmos", que el día que le oí defender el Estado laico casi me desmayo, Mario, palabra, que hasta ahí podíamos llegar. Desde luego, la Universidad no les prueba a estos chicos, desengáñate, les meten muchas ideas raras allí, por mucho que digáis, que mamá, que en paz descanse, ponía el dedo en la llaga, "la instrucción, en el Colegio; la educación, en casa", que a mamá, no es porque yo lo diga, no se le iba una...

Música electrónica

La música electrónica es aquella que utiliza solamente sonidos producidos electrónicamente. El propio sonido del que se parte es producido por sintetizadores o aparatos electrónicos y se llama tono sinusoidal. Éste es el sonido puro, sin armónicos. El primer concierto tendría lugar en Darmstadt en 1951 y en él intervinieron el doctor Herbert Eimer y Meyer-Eppler. Stockhausen pronto vio las limitaciones del método, especialmente por lo tedioso del trabajo con los medios de la época. Para su Estudio II utilizó únicamente combinaciones de sonidos sinusoidales puros con una ordenación de frecuencias distinta de nuestra escala temperada. Hay sin duda cierta riqueza sonora y demuestra lo prometedor que es el medio, pero su idea de sintetizar cualquier sonido no se cumple en absoluto y todos sus timbres suenan "electrónicos" y menos variados y ricos que por ejemplo los de una orquesta. De hecho, hasta que no se utilizó el ordenador para analizar el sonido no se pudo comprobar que...

Teoría glosemática

La glosemática es la teoría lingüística elaborada por el lingüista danés Louis Hjelmslev que tiene por objeto explicitar las intuiciones profundas de Ferdinand de Saussure . Es una teoría formalista que no implica una negativa a considerar el contenido , sino que pretende dar una descripción formal a los hechos de significación . La glosemática atribuye, por tanto, un papel central a la forma , depurada de toda realidad semántica o fónica, y relega a un segundo plano la función , sobre todo el papel que el lenguaje representa en la comunicación , pues ésta está ligada a la sustancia . Tiene dos preocupaciones principales: Estilística Semiótica: la literatura es una semiótica connotativa (un sistema dividido en plano en de la expresión, que es la lengua, y plano del contenido). Propuestas S. Johansen (1949): explica el signo como función de interdependencia entre la expresión y el contenido. Los hechos de estilo son signos connotativos simples, pues ...