Divulgura

La responsabilidad a la que alude Jean Clair en su obra es, en un principio, política. No obstante, más adelante comprobaremos que esta responsabilidad se extiende a las funciones del arte en general. Políticamente, se presupone que el arte ha estado siempre de parte de la democracia. En cambio, el planteamiento del arte moderno ya es de por sí dictatorial, pues alude a las virtudes de la insumisión desde un estricto catecismo. Este fanatismo desemboca en la figura de un artista que no tiene que responder ante nada ni nadie, que se organiza en torno a círculos selectos de genios con el poder de manipular a las masas. En este trabajo, Clair desarticula la inmunidad de la que ha gozado desde sus inicios la vanguardia. Los conceptos de modernidad y vanguardia El concepto de moderno ( modernus ) se usaba ya en el s. VI y hacía alusión a lo propio del modo o lo justo. No se refería a lo que viene, sino a lo que es acorde con el momento presente, lo que se ajusta a la era actual. Sería...

Es una especie de no-método, de una anti-crítica que pone en cuestionamiento los métodos tradicionales y el concepto de obra literaria. Implica una nueva forma de leer los textos, liberada de los prejuicios estéticos habituales. Se puede decir que es una crítica de la crítica. La deconstrucción está estrechamente ligada al anti o postestructuralismo (Derrida desmonta los presupuestos en los que se basa el estructuralismo). Mientras los estructuralistas quieren dominar el texto y desvelar sus secretos, los postestructuralistas creen que es imposible porque existen fuerzas insconscientes, históricas o lingüísticas, que no pueden ser dominadas. Por eso, en vez de dar respuestas plantean cuestiones. Aplicada a la teoría literaria, la deconstrucción se desarrolló en la Escuela de Yale. La influencia de Derrida en Estados Unidos penetró por el simposio internacional de Los lenguajes críticos y las ciencias del hombre de 1966, donde expuso su teoría del descentramiento de la estructura...

Para valorar desde un punto de vista objetivo el papel del intérprete en música, debemos plantearnos primeramente qué es la música. Desde hace miles de años existe la disputa entre científicos y artistas en cuanto a este asunto. Leibnitz la definía como una “matemática inconsciente del alma”; Helmholtz y Stumpf intervinieron con sus estudios sobre el fenómeno sonoro en base a principios científicos; Riemann sostenía que el acontecer musical no puede ser objeto de una base científica; según Kurt, la música no se oye fisiológicamente sino por voluntad interpretativa. El problema de la interpretación no está en sí misma, sino en qué entendamos por música: si la tomamos desde un punto de vista científico, está claro que debemos perseguir la perfecta intención de la partitura y mostrarla tal y cómo su creador lo hizo. En este caso, la música electrónica es la única capaz de esto. Permite una gran posibilidad de recursos antes desconocidos, pero artísticamente su avance es lento y no nos h...

Las Leyes es una obra del filósofo ateniense Platón, perteneciente a su último periodo de creación. Se trata de un diálogo (forma en que solía escribir) en el que dos personajes contrastan sus opiniones sobre política. Platón comienza por definir qué entiende por recta educación. La define como la virtud que se da a los niños desde pequeños para que distingan lo bueno y lo malo. En cambio, siempre hay hombres que se salen de la virtud y para ellos los dioses otorgan un periodo de festividades. Platón hace una importante distinción entre hombres y animales y es que estos últimos no son conscientes del orden de los movimientos (que denomina ritmo y armonía) y los hombres sí. Por eso, el ser humano es capaz de cantar y bailar, pero sólo el bien educado lo hace correctamente. El buen canto y el buen baile es el vinculado a la excelencia del alma y el cuerpo; cualquiera que se salga de esto es vinculado al vicio. A partir del epígrafe 656a, Platón añade que si un hombre practica cancione...